The Beatles para casi todos...

"Apple Corps Ltd. y EMI Music se complacen en anunciar el lanzamiento del catálogo original de The Beatles, que ha sido digitalmente re-masterizado por primera vez, para su lanzamiento en CD en todo el mundo el miércoles, 9 de septiembre de 2009 (9-9-09)".

Y con ese gancho, este globbero emite lo siguiente: A veces me molesta el afán de Apple Corps. y la discográfica EMI de vender una vez más lo que ya han vendido, me molesta mucho la promoción exagerada para engañabobos de la venta de lo mismo, de lo que ya tengo... pero, hoy, soy hombre débil y es irresistible ver en el mercado productos como el que acaban de anunciar... yo lo quiero... lo quiero...

Lejos de los mercenarios, que seguramente tendrán el producto unos días antes y aprovechando la ingenuidad de beatlemaniacos lo venderán más carísimo de lo que serán, los administradores de los bienes artísticos del Cuarteto de Liverpool pondrán a la venta esta maravilla, que es lo mismo pero no es igual: todo el acervo oficial de The Beatles digital, con arte lo más apegado al que trajeron los discos de vinil y con un extra en video. Como lo dirían en su boletín: "el proyecto de relanzamiento de catálogo más completo, cuidado e importante de la historia de la música".

Remasterizados, no sé bien para qué puesto que aun extrañamos la estática de los acetatos, los discos seguramente serán un boom entre los fans mesurados y un gran negocio para explotar para la caterva de empresarios informales que se aprovechan de la beatlemanía.

El demo de Sgt Pepper.

El caso es que es una gran tentación pensar en el arte y el video que acompañen cada disco. Y si bien no se revivirá aquel ritual de abrir el vinil con el filo de la uña, habrá cierta magia de verse conmovido por el material extra que contengan los discos, aunque uno después se sienta un tanto humillado al recapacitar y pensar "pero si esto ya lo vi, esto ya lo tengo, otra vez caí".

El precio... para los fans es lo de menos, EMI tiene la orden estricta de no bajarle al precio, así han mantenido la estrategia de ser un producto no tan alcance de todos, de culto, pero por precio, ya no tan lejos porque cualquier visita a rapidshare nos regala lo oficial y lo extraoficial. Y tan no es común que no hay música en línea oficialmente y ya es sabido, el grupo llegó tarde a la migración al CD.

Para el coleccionista empedernido habrá otra caja denominada "The Beatles in Mono" que combina todas las grabaciones del grupo que fueron mezcladas para un lanzamiento en monoaural.

Los álbumes fueron remasterizados por un equipo de ingenieros en los estudios Abbey Road de EMI en Londres (seguramente supervisados de lejos por George Martin) durante cuatro años usando tecnología actual y equipos de estudio de aquella época.

Una probadita de Abbey Road

La noticia añade un dato de hace unas semanas, cuando se anunció que el lanzamiento de este material coincide con el lanzamiento del videojuego The Beatles: Rock Band, el primer paso del cuarteto al mundo de la música digital y "curiosamente" se anuncia a días que los dos beatles vivos Paul McCartney y Ringo Starr se reunieran para el concierto “Change Begins Within” y además anunciar que regresarían al estudio de grabación

He quedado con Vivi que comenzaré mi ahorro para tener esa joyita... la administración no es lo mío pero ella me ayuda, así que... aunque varios de esos discos estarán cerrados por mucho tiempo, pienso que valdrá la pena contemplarlos con un buen fan de The Beatles, que por algo, pese a la inundación de productos musicales que contaminan los oidos, se salvan de ahogarse por mantenerse como base de muchos ritmos y puntal de una industria, hoy evidentemente en decadencia, sin talento.

Ahí está nuevamente el legado mercadotécnico de Brian Samuel Epstein sumado al talento escuchado mil veces de The Beatles.


Qué incluye el anuncio

• 13 albums originales en estéreo, incluidos "Please please me" (1963), "With The Beatles" (1963), "A hard day's night" (1964) y "Beatles for sale" (1964), además "Magical Mystery Tour" (1987)
• 1 CD con los dos Past masters
• Cada uno de los álbumes será editado en una réplica idéntica al diseño y al arte originales, incluidos los libretos de las primeras ediciones con nuevos textos y fotos inéditas.
• Cada CD incluirá breves documentales sobre el álbum, que contienen imágenes de archivo, fotografías raras y conversaciones de los Beatles nunca escuchadas ¿Nunca?.

El rey asesino

Entre compañeros de oficio compartíamos consideraciones sobre internet y como jugando apareció la palabra "decadencia"... y es que es tan delgada la línea entre libertad y libertinaje que sorprenden los dobles mensajes que arroja la web, se desvirtúa el sentido lógico de las cosas y lo que no debería ser, es, es aceptado y disfrutado... es falta de análisis o simple desinterés por ir al fondo...

Pocos entenderían en otro tiempo que un asesino a sangre fría se volviera una celebridad, quizás se justifique como Homero Simpson, que realizaba "homeros" y que sus errores afortunados lo llevaron al diccionario... pero, no es el caso.

Esto a propósito del asesino Felipe Ferras Gómez, alias "El Ferras" que en su momento "estelar" tuvo declaraciones como las siguientes:

"Estuve preso en (la cárcel de) Pacho Viejo, Veracruz"

"Estuve preso en (la cárcel de) Allende"

"Sabe qué madre, a ese vato yo lo voy a machetear"

"El vato salió corriendo, ahí se lo llevó su puta madre, le tiré bala fría"

"Si está muerto, pues lo pago, ya qué"

"Son 30 del águila, tengo 23, para 30, salgo (de la cárcel) de 54 años"

El video, "original" ha sido visto un millón 850 mil 355 veces (más las que vamos a agregar) y se volvió tan popular como el de "la Canaca" y "Edgar"... pero, este fenómeno es lo de menos, simple y sorprendente rating, lo sorprendente es que hoy, estamos frente al "Rey Ferras" ya que fue designado Rey del Carnaval del penal de Allende, Veracruz.

¿Cómo entenderlo en otro momento? ¿Quién hubiera pensado en que Mario Aburto hubiera sido líder de algo en Almoloya? ¿Quién hubiera aplaudido a Rafael Caro Quintero?

No se sabe bien, quizás por la "decadencia", el desinterés o la falta de análisis, hoy no sea trascendente el saber que se idolatra a lo peor que puede haber en un humano, asesinar... o quizás uno debe apegarse al evangelio de El Ferras y no "hacer iris".



*Actualización: Hoy "El Ferras" se dice arrepentido y preguntas extra, ¿basta?... ¿es necesario que el sistema penitenciario veracruzano le haga fiesta a los delincuentes? ¿realmente esta es una forma de volver responsables a quienes cometieron un delito? ¿No muchos de estos delincuentes precisamente cometieron delitos recién salidos de una fiesta, alcoholizados o drogados como "El Ferras"? ¿Celebrándoles se van a regenerar?... quizás sigo "haciendo iris"

El señor Roarke

La televisión estadounidense ha dejado marcado al auditorio mexicano en muchas formas, del inglés al español le ha puesto un montón de gags y modas, los mismos traductores y actores de doblaje han hecho su trabajo para que esto suceda si la serie flaquea (sólo hay que recordar a Don Gato).

De los tiempos en que la televisión por cable no era un servicio generalizado hay muchos ejemplos y de entre ellos está La Isla de la Fantasía.

La mención viene a propósito de la muerte del actor mexicano Ricardo Montalbán, que tenía en su voz un inconfundible sello para el público asiduo a la serie... (doblado al español originalmente por Armando Coria y posteriormente Claudio Brook -en el video- ) y que más tarde haría anuncios para la televisión mexicana, ya sin doblaje.

Quienes vieron, entre ellos DeTocho, la serie todos los domingos a finales de la década de los setentas y principio de los ochentas en canal 5, no es fácil olvidar el programa por muchas razones, por las mismas historias, por el doblaje o simplemente, porque era el preludio de que el fin de semana terminaba y había que ir nuevamente a clases.

Montalbán, creció en muchos papeles del cine hollywoodense, sin embargo, también tiene su aportación al cine mexicano en los tiempos que se le llamó "la época de oro".

El golpe informativo es de esas sorpresas desagradables, "chin, ya se murió el señor Roarke", el inconfundible anfitrión de traje blanco inmaculado, diplomacia absoluta y un trato bonachón y paternal de aquellos insatisfechos que buscaban hacer realidad sus locuras (pero muy regañón con Tatoo).

Hoy, una serie como esta no tendría tanto peso, las opciones se han atomizado que la fama de La Isla apenas se asomaría por algún canal de cable... pero, la generación que lo vio, no puede evitar sentir nostalgía por esta muerte, por el programa y por todo lo que implicó en ese televidente que asimiló el recurso televisivo de las series de aventuras, incluso esta rosa que competía sutilmente con El Crucero del Amor.

Tatoo (Herve Villechaize), que se suicidó hace 15 años, ya no está solo, ya puede seguir a paso apresurado a su jefe y la diferencia es que ahora debe señalar hacia abajo para decirle al señor Roarke... '¡eeel avióooooon, eeeel avióoooooon!

Recordando a Lennon

Veintiocho años han pasado desde la muerte de John Winston Lennon, fundador de The Beatles.

Ha pasado tanto en el mundo y en aquel círculo inicial que incluía a Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr y otro número mayor de participantes.

Para recordarlo, rescato una pieza de audio realizada por este, su servidor, para el podcast El Círculo Beatle lanzado originalmente el 9 de diciembre de 2005.

Qué hacíamos en aquel momento, qué pasaba el 8 de diciembre de 1980. En esta pieza rescatamos el audio original de la transmisión del "Lunes por la noche" de Futbol Americano entre Miami y Nueva Inglaterra donde dieron a conocer la muerte del músico británico (para México, Fernando Von Rossum y Jorge Berry), las voces de la ahora fallecida María Victoria Llamas, la voz de Jacobo Zabludowsky y Pedro Ferriz de Con que dramatizaron el momento.

Datos para dar contexto de aquellos tiempos que nada tienen que ver con la historia actual, donde Lennon, desde aquella fecha hasta hoy, es una constante, un mártir a quien ya no se cuestiona más sus actitudes.

Un orgasmo para Anabel

No tengo dudas... admiré en silencio a la señora Anabel Ochoa por directa... por decir las cosas sin concesiones, enfrentada a una sociedad que seguramente se persignaba al escucharla, pero que no dejaba de sintonizarla...

Orgasmo, pene, vulva, masturbación, penetración, calentura y otras críticas al actuar cotidiano del mexicano y mexicana, pese a ser extranjera (era española), fueron palabras que no tenían barrera para decirlas hace más de 10 años, cuando la señora tuvo su espacio en Monitor.

Sí, le tenía respeto. Le puso al mexicano el reclamo de la eyaculación precoz y la impotencia, y seguramente fueron los tiempos en que el "macho nacional" empezó a agachar la cabeza cediendo a las mujeres un poco de ese espacio de poder que es el sexo...

Pero bueno... la señora murió... lamentable... y de un derrame cerebral...

En muertes como esta, me da "un poco de coraje" al pensar que este tipo de gente no debe morir, porque su deceso fue muy temprano (53 años)... ¿qué pasó entonces?... si ella decía cosas como las siguientes:

"El orgasmo tiene un efecto fisiológico sobre la belleza y sobre la salud, por ejemplo. (La persona que tiene) un promedio de 100 orgasmos al año, (según) un estudio mundial muy serio, tiene un índice de vida de hasta de diez años más que la gente que tiene menos de 100 orgasmos al año.

Cien orgasmos al año no es mucho, sin embargo, hay un momento en la vida, sobre todo en las épocas en que la gente es grande, que deja de preocupar por el sexo, (pero éste) produce antioxidantes, embellece el cutis de una manera tremenda, o sea que a veces es más barato echarse un "rapidín" que comprarte una crema carísima".

Yo quiero seguir pensando que tuvo razón y que simplemente algo falló, porque no creo que la señora no predicara con el ejemplo...

Para quienes la admiraron, no estaría mal dedicarle el próximo a ella... digo, para honrar su memoria y el aprendizaje...

Lo nuevo y raro de Paul McCartney

Paul "el Suavecito" McCartney ya sacó su nuevo disco y para los fans, mesurados y desmesurados de la era post beatle, aquí ponemos la rola de avanzada.



En sus tantos experimentos, unos buenos y otros no tanto, McCartney se alía con el productor Youth y de ahí este resultado.

El ex beatle y "su grupo" The fireman, da como resultado un tipo de mezcla extraña, no termina por convencer (yo lo prefiero con "Myband" con Paul "Wix" Wickens, Abraham Laboriel, Rusty Anderson y Brian Ray), pero bueno, los fans de McCa seguramente agradecerán cualquier movimiento del ex beatle, y de cualquier manera, los mercenarios de la beatlemanía, ya estarán cobrando sus 100 pesos por el disco completo, titulado Electric Arguments.

Definitivamente, lo de Paul es el pop rock... de plano...

Para hablar de música

Es un post tardío... y disculpen las blasfemias...

El mes pasado, la revista Rolling Stone sacó, creyéndose autoridad en la materia, una lista de las 100 mejores piezas para guitarra en la historia, quiero suponer que del rock.

El ejercicio resultó interesante, pero me llamó poderosamente la atención de un personaje que si bien no aparece en el listado como solitario por su capacidad para tocar la guitarra, si se roba un buen espacio entre los nombrados.

No es un personaje encumbrado en un grupo, no pertenece a Los Beatles, ni a los Rolling Stones, ni a Led Zepellin ni a Black Sabbath ni a AC/DC, pero participa en seis piezas de las 100 mencionadas.

Eric Clapton.

Lo llaman Dios (disculpa 1), lo llaman Manolenta, lo llaman "oh gran genio de la guitarra, grandes son tus interpretaciones Sunshine of your love, Change the world, Tears in heaven, Bell botton blues y My father's eyes" (las comillas son de mi cosecha).

Clapton tiene esa capacidad para proyectar una fuerza musical en el escenario que pocos pueden presumir. Basta ver el concierto One more car, one more rider de 2001 para presenciar esa virtud del británico.

En el listado, Clapton participa en las siguientes piezas.

En el número 3 de la lista de 100, Crossroads con su grupo Cream. Sus biógrafos registran esta magistral rola cuando Eric Clapton tenía solo 23 años.
Clapton se muestra talentoso de inicio a fin, y por algo la melodía sigue en su set list.


En el número 7 de la Rolling se filtra una clásica mundial. While my guitar gently weeps de The Beatles. Invitado especial de George Harrison al cuárteto de Liverpool. El músico obedece al título de la melodía inmersa en el legendario The White Album y hace llorar una guitarra inolvidable. Al igual que la anterior, Clapton vive sus 23 años mientras el mundo disfruta 1968.


El cabalístico 13 se lo dan a "Layla", de Derek and the Dominos dos años después. La pieza dedicada a Patti Boyd, quien inspirara también al mismo Harrison, Something, cuadra con el sentimiento "atravesado" de Clapton al haberse enamorado de una casada. El desenvolvimiento de Clapton con la guitarra fluye a un extremo que el puente hacia el piano es perfecto para crear una rola única. (Debía estar más arriba en la lista).


El lugar 23 lo dejan para "Over Under Sideways Down" de los The Yardbirds, ese grupo al que el mismo Clapton renunciara por haber perdido esencia.
Corría el 1966 y Manolenta se junta con Jeff Beck y Jimmy Page. Otro par de monstruos que repiten dos o tres veces en la lista de la Rolling.


El espacio 42 es la bluserísima "Hideaway" de John Mayall and the Bluesbreakers. Una creación de 1966
Escribe un articulista de la misma revista. "En esta virtuosa interpretación (...) Clapton pone su amplificador al máximo y sus dedos se atomizan".


Hasta el lugar 55 mandan a "White Room", también de Cream en 1968.
Lo que inicia dramático se vuelve musical y ricamente psicodélico. Sigue siendo uno de los caballitos de batalla de Clapton como solista.


Con esos seis hits en el listado, aunque cuestionada, la Rolling Stone encumbra al Dios Clapton (disculpa 2).

Aunque se extrañan piezas para guitarra que deberían estar, y sólo baste mencionar dos de The Beatles. Revolution, I want you o la sección previa a The End de Abbey Road. (Y ya de paso, qué pasó con la plagiadísima My sweet Lord) Y además, en la lista aparece una sola de Queen, ¿pues no la misma Rolling encumbra al guitarrista de la reina Brian May como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos?

Pero bueno, para eso son los editores, para inventar temas para discutir.

Con todo, el mismo Clapton se lleva al grupo The Beatles con la suma de sus cuatro talentos, y en solitario, porque no hay una pieza de Paul McCartney, John Lennon, Harrison o Ringo Starr.

Ahí queda nuevamente el inexpresivo Clapton y su genial toque en las seis cuerdas, no importa que Sunshine of your love sea motivo para decirles viejitos a los canosos.

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La lista completa de las 100, pueden verla aquí

El médico brujo

"Tu decías ven, pero no decías cuando"

Dos seres queridos vinieron muy sonrientes y acaloradas a darme, sin habérmelo ganado, una película en DVD, gracias mil, soy fan de las imágenes en movimiento y más cuando ellas me han marcado la memoria.

 Quizás estas dos personas no sepan cuánto puedo disfrutar dos minutos vitales en una cinta que dura una hora con 25 minutos, no pueden adivinar la satisfacción de tener a la mano una pieza invaluable para mi, y como esto lo puedo asegurar, me deben ver como bicho raro cuanto veo entusiasmado un pedazo de la película, deben pensar que estoy loco.

A propósito de locos, la película en cuestión es "Dos fantasmas y una muchacha", producción de 1959 dirigida por Rogelio A. González, misma que es protagonizada por dos geniales actores cómicos, además de hermanos, Germán Valdés "Tin Tan" y Manuel "el Loco" Valdés.  

De general alemán, rockanrrolero y travestido.

La película, quizás no sea tan buena como otras de "Tin Tán", pero se salva por la espectacular interpretación de "El Loco" del tema "El Médico Brujo", uno de los grandes momentos humorísticos de la cinematografía mexicana.  

El tema, lanzado originalmente como Witch Doctor en 1958 por David Seville and the Chipmunks  (en México el concepto se conoció como Las Ardillitas de Lalo Guerrero) es interpretada por "El Loco" con la dirección musical de Sergio Guerrero y la infaltable orquesta de la sección de filarmónicas de la "STPC de la RM", agrupación que musicaliza un sinfín de cintas de la época de oro del cine mexicano.

De cosaco, mandarín, flamenco y pitoniso.

 De chavo bien y nazi "El Loco" explotó hasta donde quiso el cover, tuvo ocho cambios de ropa durante la pieza, salió travestido, de caníbal o médico brujo, de flamenco, de oficial nazi, de mandarín, de delicado "pitoniso", de cosaco y de chavo de la época. Parodia, con habilidad, al menos cinco tipos de baile y usa la improvisación para llenar el escenario como pocas veces lo hizo en su carrera cinematográfica siguiendo siempre la línea del humor.

El grito de El Loco en el gran final del número.

Con la coreografía dirigida por Ricardo Luna y con la dirección de vestuario de Armando Valdés, "El Loco" dio una cátedra de humor, además de salvar la cinta en la que compartió créditos con Ana Luisa Peluffo y, otro olvidado de las grandes marquesinas, Marcelo Chávez, el "Carnal Marcelo". "El Loco" tiene con "El médico brujo" su momento cumbre en el cine y, por sobre los ahora risibles efectos especiales, espectaculares para la época, destaca la característica principal de su trabajo, una aparente locura, que más que eso, terminó siendo una muestra de su genialidad.

 Hacia el final de la escena, después del grito de locura del actor, aparece Tin Tán y reclama "eso de actuar para usted mismo, creo que es una perfecta estupidez". Excelente remate para un clip histórico. Ahora la película se integra a la colección y mi agradecimiento se duplica por el regalo.